Días de una cámara (43 page)

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Authors: Néstor Almendros

Tags: #Biografía, Referencia

BOOK: Días de una cámara
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Muchas imágenes recurrentes aparecen en todas las películas de Truffaut. Enumero someramente: planos de pies y piernas, ropa interior femenina con encaje, un rostro que se esconde detrás de un libro, del cual surgen sólo el pelo y los ojos… En cambio, yo sabía que tenía necesariamente que evitar que se viera el cielo, poniendo la cámara alta y encuadrando el suelo desde arriba. Sentía como una especie de “horror vacui” en el cielo que le parecía en el encuadre, según sus propias palabras, “espace perdu”. Tenía yo que evitar también las sábanas y manteles blancos que en el encuadre, al ser muy luminosos, “sustraían la atención del espectador descuidando los intérpretes”. Por esto mandábamos a teñir con té las telas para que adquirieran un color mitigado de algodón crudo, menos brillante en la pantalla.

Cuando nos encontrábamos en filmación, François hacía constantemente referencia a películas que le gustaban. Creo que una de las razones principales por las que trabajó conmigo es que soy muy cinéfilo y cada vez que hacía una referencia a un clásico yo la apreciaba y podía hablar de eso con él. Durante la preparación de cada película se hacían proyecciones privadas:
La picara puritana
, para
Domicilio conyugal
;
Milagro en Alabama
, para
El niño salvaje
;
El cuarto mandamiento
para
Adèle H
. Tenía un proyector de 16mm. y, cuando se rodaba en provincias, todos los sábados proyectaba un clásico para el equipo. Para la luz le gustaban sobre todo los clásicos. Hoy me doy cuanta de que, involuntariamente, yo le robo muchas ideas en mi trabajo con los demás directores. A menudo aporto a los americanos soluciones muy rápidas y muy claras que vienen directamente de Truffaut.

GLOSARIO DE TÉRMINOS TÉCNICOS

Abertura:
El agujero circular formado por un diafragma que permite regular la cantidad de luz que pasa a través del lente. Las distintas medidas de abertura están marcadas en el exterior con cifras precedidas del signo f.

Anamórficos (objetivos):
Utilizados para producir una imagen destinada a una proyección en pantalla panorámica (Cinemascope, Panavision, etc.). Estos lentes comprimen la imagen lateralmente sobre la película normal en 3 5mm. Otro lente, anamórfico también pero en sentido transversal, la amplía horizontalmente en la proyección. Los objetivos anamórficos tienen todavía menor abertura de diafragma que los objetivos normales esféricos, y poseen menor capacidad de definición.

Angulo:
Punto de vista de la cámara, campo de visión de un lente.

Arcos:
Son los focos de iluminación más potentes que se conocen, se utilizan sobre todo para imitar la luz solar o para compensar sus zonas en la sombra. La corriente eléctrica “salta” entre dos cátodos con dos varillas de carbón produciendo una luz brillante y azulosa.

ASA:
La sensibilidad a la luz de la película virgen se mide en los fotómetros con una escala establecida por la American Standard Association (ASA). Las primeras películas en color (Technicolor) poseían una sensibilidad de 8 ASA, pero en los años de la década del cincuenta con Eastmancolor se llegó a 25 ASA. Hoy las emulsiones corrientes tienen como índice 100 ASA, y muy recientemente han aparecido películas todavía más sensibles, de 2 50 ASA (Fuji, Kodak).

ASC:
La American Society of Cinematographers es una institución honorífica que agrupa algunos de los principales directores de fotografía. El ser admitido en esta sociedad implica poder inscribir las letras ASC después del nombre como un sello profesional.

Available-light:
Término del cine americano que define la luz existente en un lugar no establecido anteriormente por el iluminador. Técnica que consiste en filmar con luz natural.

Back-light:
Véase
Contraluz
.

Blimp:
Caja blindada con aberturas ópticas o mecánicas, dentro de la cual se coloca la cámara con el objeto de amortiguar el ruido producido por el obturador y el desplazamiento de la película. El
blimp
surgió con el cine hablado y aumentó sensiblemente el tamaño del equipo de cámara, restándole movilidad. Las cámaras modernas como Arri-BL, Panaflex, Coûtant, Aaton, con elementos mecánicos silenciosos no necesitan prácticamente un
blimp
suplementario y son de talla reducida.

Cámara oscura:
Una habitación oscura con un pequeño agujero en una pared; la luz exterior al pasar a través de este agujero proyectaba una imagen al revés en la pared interior opuesta. Se puede decir que la cámara oscura fue la interpretación renacentista de la caverna de Platón y un ancestro de las complejas cámaras de hoy, sólo que reducidas de tamaño y equipadas de un lente.

Campo:
Espacio determinado por el ángulo del objetivo de la cámara.

Campo-contracampo :
Técnica de rodaje denominada en América
cross-cutting
, dos personajes frente a frente se filman separadamente pero de manera simétrica, Después se alternan en el montaje.

Ciclorama:
Fondo di un decorado o falso paisaje para crear generalmente en el estudio un efecto de cielo. Suelen ser de gran tamaño y de forma cóncava para dar impresión de profundidad.

Close-up:
Primer plano.

Compensador:
Monóculo ahumado, era útil sobre todo para el rodaje en blanco y negro porque, al ofrecer una visión casi monocromática, daba al director de fotografía la posibilidad de evaluar solamente las diferencias de brillantez. Se emplea también para observar el sol y las nubes, sin dañarse la vista, durante el rodaje en exteriores.

Contraluz:
En inglés
back-light
, en italiano
controluce
, iluminación que se encuentra detrás del sujeto, artificio estético muy empleado en el viejo cine para realzar el peinado de los intérpretes, y para separarlos también del fondo.

Contratipo:
Copia de una copia positiva. Se recurre al contratipo a menudo cuando el negativo original se ha perdido o dañado. El resultado que se obtiene es más contrastado, sin matices.

Copia:
A partir del negativo original se obtienen copias positivas para explotación en las salas.

Copia cero:
En inglés
answer-print
, primera copia sin empalmes que reúne todos los elementos del filme: montaje final del negativo, banda sonora mezclada, pero en el que las densidades de luz y color de plano a plano son sólo parcialmente corregidas. Sirve de referencia para el talonaje y tiraje de las copias definitivas ya equilibradas.

Copia de trabajo:
Montaje final a partir de los
rushes
o copión. Se obtiene después de un primer montaje más basto llamado
rough-cut
en inglés y
bout-à-bout
en francés. La copia de trabajo sirve para efectuar de manera idéntica el corte y ensamblaje del negativo original a fin de obtener las copias limpias y positivas de explotación. Se utiliza también para realizar los trabajos de sonorización y doblaje.

Copión :
Las primeras copias del negativo original hechas por el laboratorio, son visionadas cada día después del rodaje por el realizador, operador, etc. Se utilizan también los términos hollywoodienses
rushes
y
daylies
.

Cuarzo (luces de):
Lámparas de tungsteno con un gas halógeno contenido en una bombilla de cuarzo. Estas bombillas, de talla minúscula pero muy potentes, son utilizadas a menudo en decorados naturales porque pueden esconderse camufladas detrás de columnas, molduras, vigas, en lugares difíciles de iluminar.

Chasis (
magazine
):
Caja que se carga con película virgen y que se ajusta sobre la cámara para alimentarla. En las antiguas cámaras se comparaban con las orejas de Mickey Mouse, ahora tienen formas más compactas cuadradas o redondas (coaxiales de Arri-BL).

Definición:
Detalle de la imagen cinematográfica debido a la calidad óptica de un objetivo. La definición aumenta con una pequeña abertura de diafragma.

Diafragma:
Un iris variable parecido al del ojo humano, compuesto de hojas metálicas diminutas. Está dentro del objetivo y permite aumentar o disminuir la cantidad de luz, que impresiona la película. (Véase
Abertura
).

Difusores:
tramas de fibras, metal o cristal que colocadas delante de los objetivos (o frente a las lámparas de iluminación) reducen la definición o detalle suavizando una imagen. Se utilizan a menudo para producir efectos pictóricos, para borrar defectos visibles en el cutis de los intérpretes.

Disolvencia:
Figura de transición narrativa más corta que el fundido, se llama también fundido encadenado; mientras una imagen desaparece, otra aparece progresivamente en sobreimpresión.

Emulsión:
Capa de gelatina sensible a la luz que se encuentra sobre el soporte flexible o película. Contiene sales de plata, productos químicos y colorantes.

Estudios
(plateaux, sets)
:
Edificio o grupo de edificios construidos con todos los departamentos necesarios para un rodaje. Con la llegada del cine parlante, los estudios tuvieron que construirse con paredes especiales que los insonorizaran de los ruidos exteriores.

Filtros:
Cristales o gelatinas transparentes que se colocan delante del objetivo con el propósito de obtener efectos ópticos diversos; cambio de tonalidad de color, disminución de la luz (filtros de densidad neutra), polarización, difusión, etc.

Flashback:
Forma narrativa que rompe con la cronología de la historia, intercalando una secuencia o un plano,' y evocando acontecimientos pasados.

Flashing:
Re-exponer parcialmente en variadas proporciones el negativo antes de ser revelado y antes o después de rodar, con el propósito de disminuir el contraste. Aumentándose la exposición en las zonas en sombra y la sensibilidad nominal, la película adquiere a veces un ligero velo.

Foco:
Punto en el que convergen los rayos luminosos después de pasar por el objetivo. En el ojo humano es también el punto de mayor claridad de visión. Se “hace el foco” dándole la vuelta a un anillo del objetivo hasta encontrar la distancia respecto al sujeto filmado.

Foquista:
Técnico bajo las órdenes del operador de cámara que tiene por misión llevar el foco midiendo la distancia del sujeto al objetivo, cuidar del buen funcionamiento de la cámara, cambiar los objetivos, comunicar el número de metros y bobinas para cada toma.

Forillo:
Fondo fotográfico o pintado situado, en general, detrás de las ventanas o puertas para simular en el rodaje en estudios una vista al exterior.

Formato:
Proporción entre lo ancho y lo largo de la pantalla. El formato 1 X 1.66 es el más utilizado hoy en Europa. En América es más popular un formato más alargado 1 X 1.85. El formato
scope
es de 1 X 2.35. El viejo formato “académico” de 1 X 1.33, más cuadrado, es parecido al de la televisión.

Fotograma:
Cada una de las imágenes fotográficas que componen un filme. La velocidad normal de rodaje es de 24 imágenes por segundo.

Fotómetro:
Exposímetro o célula fotoeléctrica, permite medir la intensidad luminosa de una escena e indica la abertura del diafragma en el objetivo para obtener la imagen deseada sobre la emulsión fotográfica. Existen varios modelos de fotómetro; Weston, Spectra, Luna Six, etc.

Fresnel:
Lente de círculos concéntricos que se coloca delante de las lámparas de iluminación y que orienta los rayos de manera focalizada. Fueron muy populares antes de la generalización del cine en color por su capacidad para diferenciar, dibujar y dar relieve a distintos planos y zonas de una imagen.

Fundido:
La imagen se oscurece progresivamente hasta el negro absoluto o se aclara a partir de la oscuridad. El fundido se utiliza a menudo como figura de transición para separar dos momentos o dos épocas diferentes. Equivale al cambio de capítulo en literatura.

Glamour:
Expresa la capacidad de seducción, de fascinación de una actriz o de una imagen sobre el público. Es un término hollywoodiense.

Gran angular:
Objetivo de corta distancia focal —25mm, 18mm, 14mm, etc.— que permite encuadrar un campo visual muy vasto. Se utilizan generalmente para filmar paisajes panorámicos, también para dar una impresión de amplitud a decorados exiguos pero con el inconveniente de ciertas distorsiones visuales.

Grano:
Finas partículas de plata o de colorantes en suspensión en la emulsión fotográfica. El grano es visible sobre todo en las películas de alta sensibilidad, o en las que han sido sometidas a un revelado forzado.

Grúa:
Aparato provisto de un largo brazo mecánico capaz de desplegarse en todas direcciones. El operador con la cámara puede efectuar movimientos ascendentes o descendentes. Un nuevo modelo, la “Louma”, con un brazo retráctil, no necesita del operador con la cámara, todos los movimientos son teleguiados desde abajo, reduciendo así el tamaño del equipo y permitiendo, por ejemplo, penetrar por ventanas en lo alto de un edificio.

Guión:
Libreto, narración detallada del argumento con la acción, los diálogos y, a veces, indicaciones técnicas precisas para facilitar el rodaje.

HMI (sirios):
Lámparas muy potentes que han surgido en éstos últimos años. Reemplazan a menudo con ventaja el arco porque consumen menos energía eléctrica y son de menos peso y fácil manejo. Tienen el inconveniente de emitir una luz cíclica y el obturador de la cámara debe ser ajustado en consecuencia para no correr el peligro del parpadeo de la imagen.

Hoja de laboratorio (
rapport image
):
Documento que acompaña la película virgen cuando se envía al laboratorio para el revelado. Indica, entre las tomas hechas de cada plano, aquellas que el realizador considera buenas para su tiraje. Lleva también datos sobre el tipo de negativo, efectos deseados en el tiraje (día o noche), revelado forzado, etc.

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