Hollywood queer (22 page)

En la cinta se dice sobre los dos hermanos: «Entre hombres así, y sólo para ellos, se establece un universo del que la idea de la mujer desaparece. Esa ausencia obliga a los dos hombres a extraer feminidad uno de otro, a inventar la mujer». En su posterior pelea a navajazos se hablará del mucho amor que se profesan los hermanos, de lo bellos que ambos son. La película cuenta el miedo a que te equiparen con una mujer si disfrutas de la sodomía. Afirmar que alguien a quién le guste es un hombre, si «hasta jodo a tíos». Porque «dar por culo» significa amar al que se da aunque sólo sea por un momento. Toda la cinta se estiliza falocéntricamente, casi de una manera
kitsch,
con penes erectos presentes en vidrios, cortinas, diques, etc. Los personajes gays de
Querelle,
como los dibujados por Tom de Finlandia, son exageradamente masculinos y cubiertos por uniformes, con un claro cariz fetichista. Un tipo de macho, según Richard Dyer, que implica que homosexualidad no es igual a género y aproxima esa
performance
al
camp.
En todo caso se criticó que la película ofreciera una imagen sórdida de la homosexualidad, ligándola al crimen. El personaje de Franco Nero dice «Quizá el amor sea una guarida de asesinos» y Jeanne Moreau canta, aludiendo a Oscar Wilde, "Todos los hombres matan aquello que aman". Davis lloró durante dos semanas la muerte de Fassbinder y eso que este les había hecho trabajar 14 horas al día. No es de las mejores del director y resultó un fracaso.

El padre de Davis fue un dentista alcohólico, lo que acarreó a su madre una profunda depresión. Con 17 años gana un concurso de talentos musicales y comienza a trabajar en el teatro, la mayoría producciones en el off-Broadway donde interviene en obras de temática gay como "Sissies' Scrapbook" de Larry Kramer o "Entertaining Mr. Sloane" de Joe Orton. Tiene un pequeño papel en
Carros de fuego
(Hugo Hudson, 1981), protagonizado por el actor gay Ian Charleson, quien moriría de sida con 40 años. Debido a la adicción de Davis a las drogas y al alcohol su carrera se hunde progresivamente y ya sólo destaca en 1985 como el amante de un hombre que muere de sida en la obra de teatro "The Normal Heart" de Kramer y en 1989 cuando aparece en la película
Rosalie se va de compras
(Percy Adlon).

James Byron Dean

8 de febrero de 1931 en Marion (EE.UU.) — 30 de septiembre de 1955 en Paso Robles (EE.UU.)

¿Sentía atracción por los hombres? ¿Era bisexual porque al ser una persona inmadura buscaba un padre que le amara y le protegiera? ¿O sólo para medrar en su profesión? Varios autores sostienen que en sus inicios intercambiaba favores sexuales por un lugar donde vivir o para que le facilitaran contactos. Esos breves
affaires
incluirían encuentros con gays influyentes. Según Ron Martinetti en "The James Dean Story: A Myth-Shatte-ring Biography o fan Icón" (1996) mantuvo una relación prolongada con Rogers Brac-kett, un director de radio de una prestigiosa agencia de publicidad de 35 años. Se conocieron en el verano de 1951 mientras Dean trabajaba de aparcacoches en la CBS. A las dos semanas ya compartían el apartamento de Hollywood de Brackett y gracias a sus contactos sociales y profesionales, Dean comenzó a trabajar en la radio y a conseguir pequeños papeles en películas. Al cabo de un año se mudan a Nueva York donde Dean aparece en anuncios y programas de televisión y en el teatro. Interpreta con éxito en Broadway a un chico árabe que seduce a un turista británico en "El inmoralista" de André Gide, papel que tres semanas después le permite conseguir el de Cal Trask en
Al este del Edén
(Elia Kazan, 1955), donde actúa junto al actor gay Richard Davalos. Según cuenta Kazan seleccionó a Dean porque su rostro reflejaba angustia. En Nueva York Dean se suele citar con Elizabeth "Dizzy" Sheridan una cantante-bailarina a la que confesó que quería cortar con Brackett porque Dean «no quería ser gay», a la vez que el actor alegaba su interés tanto por explorar hombres como mujeres.

Brackett declaró sobre su relación que «yo le amaba y él me amaba». William Bast en "Surviving James Dean" (2006) revela que Dean y él tuvieron sexo mientras eran compañeros de habitación en Hollywood. Otro de sus amigos, John Gilmore, también alegó que tuvieron encuentros homosexuales "experimentales". Sal Mineo había dicho en 1972 a Boze Hadleigh que el actor «Nick (Adams) me contó que tuvieron un gran
affaire».
Dean también alardeaba de que junto a Adams había trabajado como chapero antes de llegar a Hollywood. Aunque Donald Spoto en "Rebel: The Life and Legend of James Dean" (1996) asegura que éste nunca estuvo implicado en la prostitución masculina ni en el porno gay. De Adams se llegó a decir que incluso tuvo una relación con Elvis Presley. Cuando a Dean le preguntaron si era gay éste respondió enigmático «Bueno, por supuesto que no voy a lo largo de la vida con una mano atada a la espalda». Según numerosos rumores otros de sus amantes serían el periodista Mike Connolly o el actor Jack Simmons, con quien virtualmente convivía mientras rodaba
Rebelde sin causa
(Nicholas Ray, 1955). Hay otros autores que especulan si en el instituto estuvo envuelto en una relación sexual con el reverendo James DeWeerd, su mentor durante aquellos años. Warner Brothers, conocedora de esos rumores, le conminó a aparecer en brazos de jóvenes y bellas actrices. Se comenzó a publicitar su gran amor con Pier Angeli, quien más tarde llegó a afirmar que su relación fue «del todo inocente». Ella le abandonó abruptamente y se casó con el cantante Vic Damone. Angeli, antes de suicidarse, declaró que Dean había sido el amor de su vida. Tras la ruptura, Dean volvió a ser objeto de especulaciones.

Durante su estancia en Hollywood fue un actor impredecible, temperamental, conflictivo y prácticamente histérico. Kenneth Anger dijo que Dean era un habitual de los locales sadomasoquistas, en los que buscaba sexo anónimo y en los que se referían a él como «el cenicero humano» por su afición a que le apagaran cigarrillos sobre su pecho desnudo. Según David Dalton en "The Mutant King" (1974) esos rumores se originaron en un
sketch
que Dean escribió y que precisamente se titulaba "El cenicero humano". Algo que tenía más que ver con que era un fumador compulsivo y no con sus inclinaciones sexuales. Andrógino, alcanzó la fama interpretando a jóvenes vulnerables y atormentados, ambivalentes, tímidos y retraídos, incapaces de expresar lo que les inquieta. Y a la vez rebeldes, problemáticos y en conflicto con los valores conformistas. Junto con Montgomery Clift y Marlon Brando proyectó una nueva sensibilidad masculina que ayudó a transformar las rígidas nociones de género y a crear una imagen del hombre no macho, que no muta su testosterona en agresividad, hecho que resonó en los espectadores homosexuales. Su actuación recargada, sus diálogos mal articulados y sus manierismos interpretativos intentaban imitar a su adorado Brando. François Truffaut le tildó de héroe baudelaireano pero muchos vieron en Dean una parodia homosexual de Brando. Para las teóricas lesbianas era «la casi perfecta lesbiana hermafrodita». Según Jack Babuscio, Dean en
Rebelde sin causa
(un padre demasiado débil) y en
Al este del Edén
(una madre demasiado carismática) tiende a desarrollar el problema del héroe como un problema individual, casi psicológico, donde asume que el fallo es de él mismo y no de la sociedad donde vive. Es su propio fracaso por su incapacidad de vivir según los conceptos tradicionales y los valores dominantes. Fracaso debido a su problemático estado psicológico originado por la carencia de amor en su familia. Dean en esas películas no sería tanto un rebelde contra la institución de la familia sino de la familia inadecuada.

Su madre murió cuando él tenía ocho años, regresando a Indiana en el mismo tren en el que iba su ataúd. Abandonado por su padre, le envían a que le críen sus abuelos. Estrella de baloncesto, en el instituto pierde los dientes frontales en un accidente en el trapecio de gimnasia y tiene que llevar unos falsos el resto de su vida. Igualmente era bastante cegato. Fue admitido en el prestigioso Actor's Studio pero asiste de un modo muy irregular. También estudia danza. Kazan siempre se rebeló contra la mitificación de Dean como representante de los jóvenes incomprendidos por sus padres, sobre todo a raíz de su papel en
Rebelde sin causa.
Muere en un violento accidente de coche que prácticamente le decapita. Su acompañante, el mecánico Rolf Weutherich, se convertiría con el tiempo en el jefe de mecánicos de Mercedes Benz. Según Anger, la víspera de su muerte Dean había asistido a una fiesta gay en Malibú donde tuvo una pelea con un examante que le acusaba de salir con mujeres sólo para complacer a los estudios. Postumamente se estrenaron
Rebelde sin causa
y
Gigante
(George Stevens, 1956). En esta última, según Elizabeth Taylor, tuvo choques constantes con Rock Hudson. Nick Adams dobló algunos de los diálogos que Dean ya no podía. Con sólo tres obras rodadas en los 15 últimos meses de su vida su imagen se convirtió en el símbolo de la cultura juvenil de los años cincuenta —una generación alienada— y en icono de la cultura pop y gay del siglo XX.

Ellen Lee DeGeneres

26 de enero de 1958 Metairie (EE.UU.)

Tras numerosas pistas e insinuaciones Ellen Morgan, la protagonista de la
sitcom
"Ellen" confesó que era lesbiana el 30 de abril de 1997. En el episodio, Chastity Bono —lesbiana e hija de Cher— interpretaba a una activista que la asesoraba cómo desarmarizarse. Fue visto por más de cuarenta millones de espectadores. Era la primera vez que una
sitcom
tenía un personaje explícitamente homosexual, aunque a Lea DeLaria corresponde ser la primera cómica que declaró ser lesbiana en la televisión nacional: fue en 1993 en "The Arsenio Hall Show". "Ellen" sólo estuvo en antena un poco más después de la desarmarización. Al término de esa temporada el canal ABC —propiedad de Disney— la canceló alegando su escasa audiencia. Muchos entendieron que esa decisión estuvo motivada porque la serie era "demasiado gay". DeGeneres declaró que fueron vetados al ponerse en marcha un boicot por parte de anunciantes como Chrysler y que Disney cedió. En todo caso, como dijo Boze Hadleigh, la mayoría de los personajes homosexuales que aparecen en las teleseries no suelen ser gente "normal" sino que se conciben como desafíos a la tolerancia de los protagonistas o como pruebas de valor de las madres de clase media. Al poco de que su personaje se desarmarizara la Ellen real también lo hizo. Declaró que era lesbiana desde la adolescencia y que desde entonces había llevado una vida como tal, pero que si no lo declaró antes fue por el sucesivo crecimiento de su popularidad. Revelarlo fue «La experiencia más liberadora, porque la gente ya no puede hacerme daño. No tengo que preocuparme porque nadie diga nada sobre mí, o si un periodista intenta averiguar información». Su relación con la actriz Anne Heche (1969) fue materia de escándalo sobre todo para los medios conservadores, que comenzaron a nombrarla como Ellen
Degenerada.
Se conocieron en una fiesta de los Oscar organizada por la revista "Variety" y en 1997 anunciaron su relación en el
show
de Oprah Winfrey. Estuvieron juntas tres años y medio. Durante ese tiempo la madre —baptista— de Heche no la volvió a dirigir la palabra y la actriz tuvo que despedir a su agente porque este consideraba que nunca más conseguiría buenos papeles. Heche lo sustituyó por Bryan Lourd, quien recientemente había abandonado a su esposa, la actriz y guionista Carrie Fisher, por un hombre. Heche, en su autobiografía "Call me Crazy" (2001), afirmó que sus 31 años anteriores había estado mentalmente enferma por los abusos de su padre —que era gay y murió de sida en 1983— y reveló que durante ese lapso había creído tener trato con los extraterrestres y con una hija de Dios. ¿Desequilibrio real o la excusa más extravagante para "limpiar su pasado"? Heche actualmente está casada —desde 2001, aunque parece que a punto de divorciarse— con el cámara Coley Laffoon, con quien tiene un hijo. Aunque advirtió, «He sido muy clara con todo el mundo, por el hecho de que esté casada no significa que me pueda considerar heterosexual». Antes de DeGeneres, Heche había estado durante dos años con Steve Martin y se ha dicho que éste se vengó de ella retratándola en el personaje arribista que se acuesta con todos para medrar, que encarna Heather Graham en
Bowfinger, el picaro
(Franz Oz, 1999). En 2000 DeGeneres inició una relación de cuatro años con la actriz/directora/fotógrafa Alexandra Hedison (1969). Hedison es parte del reparto de la teleserie de lesbianas "The L Word". Desde 2004 DeGeneres es pareja de la actriz y modelo Portia de Rossi (1973), quien antes había sido pareja de Guinevere Turner o Fran-cesca Gregorini, la hijastra de Ringo Starr. En
Sirenas
(John Duigan, 1994) Rossi tiene una escena homoerótica con las otras sirenas. DeGeneres se ha prodigado poco en el cine interviniendo en
Los Caraconos
(Steve Barron, 1993) o
Mr. Wrong
(Nick Castle, 1996) o poniendo su voz a
Buscando a Nemo
(Andrew Stanton y Lee Unkrich, 2003).