El maestro del Prado (34 page)

^[39]
Esta idea se desarrolla plenamente en Giorgio I. Spadaro,
The Esoteric Meaning in Raphael’s Paintings
, Lindisfarne Books, Great Barrington, MA, 2006.
<<

^[40]
Carta de Victorino Novo y G. M. Curros, en
El Heraldo Gallego
del 18 de julio de 1876.
<<

^[41]
VV.AA., «Corona fúnebre a la memoria del inspirado escritor y poeta gallego Teodosio Vesteiro Torres»,
El Correo Gallego
, Orense, 1877.
<<

^[42]
Francesc Cambó,
Memorias (1876-1936)
, Alianza, Madrid, 1987, p. 403.
<<

^[43]
David Cast, «Boccaccio, Botticelli y la historia de
Nastagio degli Onesti
», en VV.AA.,
Historias inmortales
, Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2002, p. 74.
<<

^[*]
Los entrecomillados son extractos literales del texto del
Decamerón
de Giovanni Boccaccio, quinta jornada, octava narración.
<<

^[*]
A los dominicos los llamaban en Italia
Domine Cane
, «perros del Señor».
<<

^[44]
Eso sucedió hacia 1478. El lugar se llamó La Enseña de las Tres Ranas de Sandro y Leonardo, y al parecer ambos artistas llegaron a diseñar a medias el cartel del local, hoy perdido.
<<

^[45]
Giorgio Vasari, op. cit., p. 414.
<<

^[46]
El primero en establecer la relación entre ese sermón (que conocemos sólo por referencias) y el cuadro fue John Pope Hennessy,
Sandro Botticelli, the Nativity in the National Gallery
, The Gallery Books, Londres, 1947, p. 8.
<<

^[47]
En el original,

ΤΑΥTHΝ ΓΡΑΦΗΝ ΕΝ ΤΩΙ ΤΕΛΕΙ ΤΟΥ X ΣΣΣΣΣ ΕΤΟΥΣ ΕΝ ΤΑΙΣ ΤΑΡ[ΑX]ΑΙΣ THΣ ΙΤΑΛΙΑΣ Α ΛEΞΑΝΔΡΟΣ ΕΓΩ ΕΝ ΤΩΙ ΜΕΤΑ XΡΟΝΟΝ ΗΜΙXΡΟΝΩΙ ΕΓΡΑΦΟΝ ΠΑΡΑ ΤΟ ΕΝΔΕΚ/ΑΤΟΝ ΤΟΥ ΑΓΙΟΥΙΩΑΝΝΟΥ ΕΝ ΤΩΙ ΑΠΟΚΑΛΥΨΕΩΣ BΩΙΟΥΑΙ ΕΝ THΙ ΑΥΣΕΙ ΤΩΝ Γ ΚΑΙ ΗΜΙΣΥ ΕΤΩΝ ΤΟΥ ΔΙΑBΟΛΟΥ ΕΠΕΙΤΑ ΔΕΣΜΟΘQΗΣΕΤΑΙ ΕΝ ΤΩΙ ΙBΩΙ ΚΑΙ BΛΕΨΟΜΕΝ … ΝΟΝ ΟΜΟΙΟΝ THΙ ΠΡΑΦΗΙ ΤΑΥTHΙ.
<<

^[48]
Así lo reflejó en su obra
Convivio de’ segreti della Scriptura Santa
(publicado hacia 1508).
<<

^[49]
Marjorie Reeves,
The Influence of Prophecy in the Later Middle Ages
, Oxford University Press, Oxford, 1969, p. 438.
<<

^[50]
John Dee es uno de los personajes históricos esenciales de mi novela
El ángel perdido
, Planeta, Barcelona, 2011. A ella remito a los lectores que deseen saber más de este hombre.
<<

^[51]
Cuadros suyos son
Orillas del Azañón
(1858),
Desembo cadura del Bidasoa
(1865),
Torre de las Damas
(1871),
Alcalá de Guadaira
(ca. 1890) y su magnífico
Vista de Venecia
(ca. 1900).
<<

^[52]
Véase mi libro
La ruta prohibida y otros enigmas de la Historia
, Planeta, Barcelona, 2007, donde hablo de esta cuestión.
<<

^[53]
Instrucciones de Carlos V a Felipe II, Ausgburgo, 18 de enero de 1548. Citadas por Manuel Fernández Álvarez en
Carlos V, el César y el hombre
, Espasa, Madrid, 1999, p. 705.
<<

^[54]
Juan de Mariana,
Historia de España
, tomo VII, libro V, Francisco Oliva Impresor, Barcelona, p. 497.
<<

^[55]
Citado por Gabriele Finaldi en «
La Gloria
de Tiziano», en VV.AA.,
Tiziano y el legado veneciano
, Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2005, p. 115.
<<

^[56]
La armadura de acero y oro con la que posó Carlos V para este cuadro se conserva, por cierto, en la armería del Palacio Real de Madrid. Y si se compara con el retrato, se verá hasta qué punto fue fiel Tiziano a la realidad.
<<

^[*]
El maestro se refiere a Enrique Cornelio Agripa de Nettesheim (1486-1535), un cabalista, nigromante e intelectual que estuvo al servicio de Maximiliano I y de Carlos V en sus años de juventud, y que más tarde escribiría un influyente tratado en el que mostraba su certeza de que todo en el universo está conectado por fuerzas sutiles que atraen o repelen la fortuna y el poder. Lo tituló
De occulta philosophia
.
<<

^[57]
Juan 19, 34-37: «Pero uno de los soldados le traspasó el costado con una lanza, y seguidamente salió sangre y agua. Y el que lo vio da testimonio, y su testimonio es veraz, él sabe que dice la verdad, para que vosotros creáis. Pues todo esto sucedió para que se cumpliera la Escritura: “No se le romperá hueso alguno.” Y también la Escritura dice: “Verán al que traspasaron.”»
<<

^[*]
El
pilum
era una lanza parecida a las jabalinas, típica de las legiones romanas.
<<

^[58]
Una buena recopilación de estos mitos se encuentra en la obra de Trevor Ravenscroft
El pacto satánico
, Robinbook, Barcelona, 1991.
<<

^[59]
Buenos ejemplos son el
Sacro Catino
de Génova, un plato hexagonal recuperado en la primera cruzada en Cesarea Marítima, entre las modernas Tel Aviv y Haifa; un vaso de mármol custodiado en la catedral de Troyes, Francia, destruido durante la Revolución francesa; el cáliz de O Cebreiro, en el Camino de Santiago, que justifica la aparición del Grial en el escudo de Galicia; o el Cáliz de Ardagh, una pieza de orfebre ya fechada en el siglo VIII. Otros creen que aún yace enterrado en la capilla de Rosslyn, a las afueras de Edimburgo, o en Oak Island, e incluso en Glastonbury, todos ellos lugares sin demasiado fundamento histórico para albergar la preciada reliquia.
<<

^[60]
Antonio Beltrán,
Estudio sobre el Santo Cáliz de la catedral de Valencia
, Instituto Diocesano Valentino Roque Chabás, Valencia, 1984.
<<

^[61]
Fue el 8 de noviembre de 1982. Más recientemente, Benedicto XVI volvió a hacerlo el 8 de julio de 2006.
<<

^[62]
Se han inventariado una veintena de estos Salvadores eucarísticos que De Juanes y su taller repitieron a lo largo de los años. Además de los dos conservados en el Museo del Prado (uno, el del cáliz convencional, procede de Fuente la Higuera, y se cree que fue el primero que pintó el artista; en el otro aparece ya el Grial de san Lorenzo), existen otros muy notables en el Ayuntamiento y en la Catedral de Valencia, en la parroquia de Sot de Chera (Valencia), en la parroquia de Jávea (Alicante), en el Szépmüvészeti Múzeum de Budapest, en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid o en las colecciones John Ford de Londres y Grasses de Barcelona. En paradero desconocido (muchos seguramente destruidos en la guerra civil española) están los de Benimarfull (Alicante), Sueca (Valencia) y Segorbe (Castellón), y los de varias parroquias de la capital levantina. Casi todos mostraban el Santo Grial en manos de Jesús o frente a él.
<<

^[63]
Antonio Palomino,
El museo pictórico y escala óptica
, vol. 3:
El parnaso español, pintoresco y laureado
, Aguilar, Madrid, 1947, p. 88. La obra original, también en tres volúmenes, es de 17151724.
<<

^[64]
Barón de Alcalahí,
Diccionario biográfico de artistas valencianos
, F. Domenech, Valencia, 1897, p. 173.
<<

^[65]
Marcos Antonio de Orellana, «Biografía pictórica valenciana», edición preparada por Xavier de Salas, en
Fuentes literarias para la Historia del Arte español
, Madrid, 1930, p. 57.
<<

^[66]
Esta historia, mencionada por el pintor Francisco Pacheco, fue recogida por Richard Cumberland en su obra
Anecdotes of eminent painters in Spain
, vol. I, J. Walter, Londres, 1782, p. 149; y antes por el padre jesuita Juan Eusebio Nieremberg en
Firmamento religioso de luzidos astros en algunos claros varones de la Compañía de Iesús
, tomo 2, María de Quiñones, Madrid, 1644, p. 553.
<<

^[67]
Algunos historiadores se han referido siquiera brevemente a esta creencia del rey. Una referencia notable es el texto de Geoffrey Parker,
Felipe II: la biografía definitiva
, Planeta, Barcelona, 2010, p. 951.
<<

^[68]
Fray José de Sigüenza,
La fundación del monasterio de El Escorial
, Aguilar, Madrid, 1988, p. 367. La obra original es de 1605.
<<

^[*]
«Cuidado, cuidado, Dios observa.»
<<

^[69]
Juan Rof Carballo, op. cit., p. 153.
<<

^[70]
«Gens absque consilio est et sine prudentia. Utinam saperent et intelligerent ac novissima providerent.» Deuteronomio 32, 28-29.
<<

^[71]
«Abscondam faciem meam ab eis et considerabo novissima eorum.» Deuteronomio 32, 20.
<<

^[72]
No es una alucinación mía. De hecho, a
El jardín de las delicias
se la llama también «La pintura del madroño», quizá por alusión a ese detalle que ya debió de resultar inconfundible para los habitantes del Madrid de Felipe II. De hecho, cuando el rey se hizo con ella en 1593 y la envió a engrosar su colección de El Escorial, en el libro de entregas del monasterio figura como «una pintura de la variedad del mundo, que llaman del Madroño». A nadie se le escapa que el oso y el madroño era, desde la batalla de las Navas de Tolosa (1212), el emblema por el que se reconocía a los habitantes de esta zona de la península Ibérica. Por qué está entonces ahí ese símbolo es un misterio de este cuadro. Uno más.
<<

^[73]
Génesis 1, 18.
<<

^[74]
Wilhelm Fraenger,
Hieronymus Bosch: Il Regno Milenario
, Abscondita, Milán, 2006, pp. 82-83.
<<

^[75]
Epifanio de Salamis,
Panarion (Adversus haereses)
, LXXII.
<<

^[76]
Agustín de Hipona,
De haeresibus
, XXXI.
<<

^[77]
El último en recoger esta idea ha sido Hans Belting,
El jardín de las delicias
, Abada, Madrid, 2012, p. 71 y ss.
<<

^[78]
Domenicus Lampsonius,
Pictorum aliquot celebrium Germaniae inferiores effigies
, Hieronymus Cock, Amberes, 1572.
<<

^[79]
Wilhelm Fraenger, op. cit., p. 84.
<<

^[80]
Manuel Fernández Álvarez
, Felipe II
, Espasa, Madrid, 2010, p. 505. Esos cuernos, según los inventarios, fueron vendidos en 1603.
<<

^[81]
En 1990, según el
Boletín del Museo del Prado
(tomo XI, n.o 29, p. 117), la pinacoteca madrileña recibió la entonces cifra récord de 2.529.995 visitantes.
<<

^[82]
H. Stein-Schneider, «Pieter Brueghel. Peintre hérétique. Illustrateur du message familiste», en
Gazette des Beaux-Arts
, LVII (1986), pp. 71-74.
<<

^[*]
Conocida también como «Greta la loca» o «la loca Meg».
<<

^[83]
Puede consultarse una edición reciente: Karel van Mander,
Het Schilderboek
, Wereldbibliotheek, Ámsterdam, 1995.
<<

^[84]
Charles de Tolnay,
Pierre Brueghel l’ancien
, 2 vols., Nouvelle Société d’Éditions, Bruselas, 1935.
<<

^[85]
Alaistair Hamilton,
The Family of Love
, James & Clark, Cambridge, 1981, p. 37.
<<

^[86]
Un resumen completo de ese mito se encuentra en mi libro
En busca de la Edad de Oro
, Plaza & Janés, Barcelona, 2006, p. 50 y ss.
<<

^[87]
H. Stein-Schneider, «Une secte néo-cathare du 16 e siècle et leur peintre Pieter Brueghel l’Ancien», en
Cahiers d’Études Cathares
, vol. 36, 105 (1985), pp. 3-44.
<<

^[88]
Lynda Harris,
The Secret Heresy of Hyeronimus Bosch
, Floris Books, Edimburgo, 1995.
<<

^[89]
Años después de esta conversación, el 19 de mayo de 2002, Juan Pablo II canonizó a Alonso de Orozco, incluyéndolo en el santoral.
<<

^[90]
Alonso de Orozco,
Confesiones del beato Alonso de Orozco del Orden de Ermitaños de N. P. San Agustín
, libro 1, capítulo 6, Imprenta de Amigos del País, Manila, 1882, p. 14.
<<

^[91]
Richard G. Mann,
El Greco and his Patrons: Three Major Projects
, Cambridge University Press, Cambridge, 1989. Existe traducción al español:
El Greco y sus patronos
, Akal, Madrid, 1994.
<<

^[92]
El maestro se refiere a un cuadrito de 26 × 20 cm, pintado hacia 1570 por el Greco, en el que puede verse al arcángel Gabriel extendiendo un brazo hacia María mientras le anuncia que va a ser madre.
<<

^[93]
Éxodo 3, 2-5.
<<

^[94]
Ricardo Jorge, «Nova contribução biográfica, crítica e médica no estudo do pintor Doménico Theotocopuli»,
Revista da Universidade de Coimbra
, I, 4 (1912).
<<

^[95]
Elías Tormo y Monzo, conferencias pronunciadas en el Ateneo de Madrid, 7, 21 y 28 de abril de 1900. Recogidas en José Álvarez Lopera,
De Ceán a Cossío: la fortuna crítica del Greco en el siglo XIX
, Fundación Universitaria Española, Madrid, 1987, vol. II, pp. 489-490.
<<